解音乐，因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色。
从而决定了丰富的音乐含意。
在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中，那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪，杨明望先生对这个主题，有一段非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”
如果对音乐没有了解，是不能了解这个主题的深刻含义的。
在理性认识的这个阶段。
不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史，但我们仍可以通过其他一些书籍，来获取有关音乐的知识。
用《名曲赏析》这类型的书。
来对比聆听是最好的方法之一，乐曲分析、曲式结构、主题提示等，对聆听者是必不可少的一环。
这样一来。
就知道了协奏曲与交响曲，在结构上的差别，也就知道变奏曲与回旋曲的不同，甚至让人也许就开始迷上了，马勒或是勃拉姆斯，帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音，与阿姆斯特郎的沙哑声，可能你也同时都会喜欢，等等。
这一切都是建立在，你对音乐了解的基础上的。
所有的音乐都有其自身的内涵，对音乐的了解，就是对这些音乐内涵的认识过程，尽管每一个人都不可能，孤立地停留在一个阶段。
去单纯地探究音乐知识，而置音乐内涵于不顾。
借助一些音乐欣赏名曲分析，等一些辅助工具。
因此，认真聆听一首音乐作品是必要的，在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式，你还要了解作曲家的基本内容，如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的，不同风格和思想。
另外你还需要知道一些，音乐的基本知识，比如曲式。
其实曲式就是乐曲的形式，在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式，一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。
奏鸣曲式基本上代表了。
大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式，奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的，曲式当然不仅仅只是