这一生最庆幸的事情之一就是爱画画。虽然没有从事美术专业，甚至一直都没有机会好好地学过画画，但是从儿时在墙上桌上作业本上“画小人儿”，到如今用压感笔在手写板上大玩电脑涂鸦，我的世界里，最美好的，最温暖的，最热爱的，都用画画的方式留着。
前几年遇上了京剧，为舞台上的音韵和光影目眩神迷。京剧之美，美在“无声不歌，无动不舞”，在我看来，还可以加上一句“无景不画”。大写意的简洁舞美，精致到层层花饰圈金铺银的繁复行头，尤其加上演员那生动无比的唱念做打，舞台上每一分每一秒，无时无刻不是一幅入画美图。每次看戏，都有很多很多的瞬间，让我心里蠢蠢欲动：画下来，画下来，好想画下来。
喜欢画卡通风格的q版漫画，也就是头大身子小的可爱娃娃，所以我笔下的京剧，大都以q版的形式表达。依照舞台上最精彩的亮相，努力在憨态可掬的轮廓中，画出演员的丰姿与神采，不厌其烦地细细描绘人物的盔头服饰，一笔笔原封不动地画下衣服上的花绣……有人说：京剧图画，传神达意就好了，知道这是一件绣龙蟒袍就好了，用不用得着把每一片龙鳞都画出来呀？！嗯嗯，是呀，但是，画画的乐趣，京剧的学问，也在这一片片的龙鳞之中呀。
画京剧的过程，使我对京剧了解更多。梅派的凤冠与张派的凤冠原来是不一样的，许多服饰颜色是马派独有的，老生蟒的海水颜色是三蓝，小生蟒是五彩，虞姬的斗篷绣的不是彩凤而是锦鸡，化妆时候的红彩要敷过眉线一点才更好看……这些细节，集中体现着传统文化的审美意趣，仅在台下看戏很难注意得到，但是画画的过程中，它在你眼前一一呈现，那真正是山重水复柳暗花明，带来一重又一重的惊喜与享受。
京剧是一个无边无涯的深海，包罗万象，融会贯通，东方文化中最古老最精华的美都在这里凝聚，看也看不够，学也学不完。到现在我画过的京剧人物，可以说每一幅都有新进步，但是每一幅也都有缺点，永远无法真正描摩出演员本身的专业美感。舞台上那个人，看起来只是随意的一站，但是这一站里有几十年苦练出来的功力，气韵，身形，姿态，角度，甚至手指摆放的位置，都有无穷的学问在里边。
对我这个外行，京剧演员们非常宽容，甚