无疑贝多芬的公开发行的三十二套钢琴奏鸣曲贯穿着他的一生。
一个带着渴望从波恩来到维也纳的年轻音乐家，初入社会，面对一片繁花似锦，想要证明自己，可以理解。
他努力创作，但并没有立马得到风潮的青睐。
随后便是八年蛰伏，或许每一个成功背后都离开这样一段时期。
必须停下一会儿脚步，才能看清前方的道路。
在第七首之前，人们只是看到了一个钢琴技术高超，但在作曲方面还显生涩稚嫩、作品中不时出现海顿莫扎特影子的路德维希。
直到第八首悲怆。
这首以独特戏剧效果著称的钢琴作品一经问世，路德维希化身贝多芬，在艺术之都拥有了一席之地。
从1792到1800，八年隐忍，八年奋斗，随着月光降临，三十岁的贝多芬成为了维也纳公认的音乐大师。
如果悲怆和月光代表着一个毛头小子从初出茅庐到名誉天下，那么告别和暴风雨就代表着一个成年人对社会的思考。
人到中年，贝多芬的作品也趋向于成熟，追求更宏大的结构和主题表达。
此间问世的作品中，人们将告别暴风雨和热情称为贝多芬的中年三部曲。
所以暴风雨和告别都悉数登场了，那么又怎么该漏掉热情呢。
钢琴旋律如火一般的勾勒着饭后的餐桌，李安已经坐到了客厅的钢琴前。
他背对着镜头，双手隐于身前，于是无从考证此刻的音乐是否来自他正起伏的身躯。
然而考证已无太多意义。
空无一人的餐桌上，只剩一片沉默的残羹剩渣。
关于生活与梦想，有的人说的多一些，有的人做的多一些。
次于沉默，最接近于表达出不能表达的，就是音乐。
赫骨利的话在这刻像是对银幕构图的最好诠释，也是对现场观众情绪的精确描述。
那道纤细的身影走进画面将桌上的残餐碟碗筷收走。
镜头没有随之离去，片刻后，画面隐约传来碗筷落入水池的碰撞音。
人们仿佛在下一秒看到了水龙头被拧开的景象。
生活的噪音和音乐的乐音交织，为冬日的都市夜色点燃了一丝别样的光彩。
画面一转，一路夜色风光从观众的眼前疾驰而过。
一行字幕出现。
‘晚饭后到睡觉前，李安通常会根据情况练习一到两小时钢琴。’