生活的场景中，使用较为通俗易懂的语言，展现出生活的真实感和烟火气。
- 舞台表现手法：
- 虚拟性：通过演员的表演和舞台布景的暗示，让观众想象出不存在的场景和物体。比如演员拿着马鞭表演，就代表骑马；演员做出划船的动作，就表示在水上行船，以简洁的方式创造出丰富的舞台意境，拓展了舞台的时空表现力。
- 象征性：舞台上的道具、服饰等都具有象征意义。黄色的服饰通常象征着皇家的尊贵；红色的脸谱往往代表着正义、勇敢的角色，帮助观众更好地理解人物性格和剧情内涵。
明代中国戏曲对至今产生了多方面的深远影响：
1 艺术形式与表演方面
- 声腔体系的传承发展
- 奠定昆曲的地位：昆山腔在明代发展成熟，成为昆曲的基础。昆曲曲调细腻婉转、表演形式载歌载舞，具有极高的艺术价值。如今昆曲依然是中国戏曲的重要代表，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，其独特的唱腔和表演风格为众多戏曲剧种所借鉴吸收，对中国戏曲音乐和表演体系的发展有着重要的引领作用。
- 丰富地方戏曲声腔：明代的海盐腔、余姚腔、弋阳腔等也对后来各地的地方戏曲声腔发展产生了影响。比如弋阳腔，其高腔特点在很多地方剧种中都有体现，如川剧高腔、赣剧高腔等，为地方戏曲的多样性和特色化发展提供了基础。
- 表演程式的规范与传承
- 动作程式：明代戏曲中形成的诸多表演动作程式，如手势、台步、身段等，一直延续至今。像京剧等剧种中的许多手势动作，如兰花指、云手等，以及各种角色的出场、走路姿态等，都能看到明代戏曲表演程式的影子，这些程式化动作有助于演员更好地塑造角色、表达情感，增强了戏曲表演的艺术感染力和观赏性。
- 角色行当划分：明代戏曲明确的生、旦、净、末、丑等角色行当划分，也为后世戏曲所继承和发展。不同行当有着各自独特的表演风格和特点，演员可以根据行当的要求进行针对性的训练和表演，使得戏曲舞台上的人物形象更加丰富多样，也便于观众对角色的理解和认知。
2 文学创作方面