可现在都熟的不能在熟了，转头去操作一部故事片，还真的挺简单的。
但他也没湖弄的习惯。
所以在确定了自己可以把这个故事讲明白，并且里面的内容符合自己的三观后，他对于这次的拍摄要求主要难点，其实是在摄影镜头里面。
如果说《交易》里，他用了最朴实无华的镜头基本功，告诉大家伙不用花里胡哨的镜头，我们也能讲好一个故事的话。那么在这部电影里，他也在挑战自己的风格。
或者说，真正意义上的，他开始按照自己的思想，去展露出来镜头的美感。
不需要过多的布景暗示，毕竟这戏的所有人物都是表里如一，非常忠于表面化。
它的深度，很浅。
所以怎么拍的好看，就成了许鑫的一项挑战。
“雷哥，比如说这里是黄小仙追陆然出租车那段戏。正常拍，肯定是一个固定镜头拍黄小仙追车的背影，然后车内定拍陆然的表情。最多在车玻璃上加上一串串霓虹光影的交错感，对吧？最普通的插接手法…
这次我想这么来。陆然走，黄小仙追，先是近距离拍，车在前面跑，黄小仙开始追，跑啊跑啊跑…卡！镜头一个切换，拉一段中景。镜头切换的瞬间，黄小仙停住脚步，跪地。然后…卡！
远景！上远景，她的位置不动，就在那哭，远景把一条街都囊括进去。霓虹闪烁的街道，天空之中那种夕阳沉下，只留最后一条白线，即将陷入黑暗的天空…车辆的后尾灯…这些画面都给他囊括在远景里面。
大大的城市，她的喜怒哀乐显得那么的渺小。周围的人行色匆匆，没人在乎一个女孩的喜怒哀乐…
最后，王小贱在行人之中跟忍者一样，给几个行人挡镜头的帧数，接着在这个镜头结束的下一秒，在那转换中，王小贱出现，来到她身边…”
“嗯。”
王雷一边吃饭，一边记笔记，把许鑫的这些要求都给记了下来。
同时心里也挺意外的。
因为作为摄影师，他能感受到许导在寻求的那种变化。
不是风格的突然转变，而是那种对于镜头感的探索。
想玩新鲜的东西，但不盲目。而是把一切揉进画面